点金股天才发现计划闭幕对话丨共同语言

近日点金股，由2025 NOWNESS天才发现计划短片展发起、香奈儿特别支持的闭幕对话“共同语言”在上海油罐艺术中心发生。2025年，香奈儿与中国电影导演协会官宣延续合作，共同培育具备未来视野的创作者。同年，天才发现计划短片展与中国电影导演协会达成合作，在香奈儿支持下，聚焦华人青年创作者与短片语法创新。从长片到短片，香奈儿持续推动电影文化面向未来。

本次对话邀请选片人、影评人陈韵华，导演、监制关锦鹏，导演、编剧、制片人陈哲艺，以及《随机波动》主播傅适野共坐围谈，对话由青年导演韩夏主持。

左起：韩夏，陈韵华，关锦鹏，陈哲艺，傅适野

经由影像创作，我们所寻找的“共同语言”并非绝对的统一，而是一个思想与情感的公共空间，里面存放着不同地域的生活切片、不同代际的故事、不同的语言里生长出的情绪跟感知。人们在其中停驻、阅读、交换想法，彼此点亮对方的视角，渐渐汇聚成一种新的理解方式。

香奈儿始终秉承支持电影创作，并通过创作与新锐电影人对话的品牌精神。早在2022年，香奈儿便携手中国电影导演协会，持续支持CFDG中国青年导演扶持计划（青葱计划），以电影展映、大师班活动助推中国青年导演的成长。

从青葱计划到NOWNESS天才发现计划短片展，在香奈儿的支持下，电影人相聚于银幕前，在交流中不断迸发新的叙事灵感，在为影像创作留出多元异质的表达空间的同时，寻求和构建着影像的“共同语言”，把经由创作抵达的公共性、知识的延展、情感的交汇，凝存为无数个“日常奇境”。

左起：韩夏，陈韵华，关锦鹏，陈哲艺，傅适野

主持人韩夏凭作品《卫星正偏离轨道》入围由香奈儿支持的第八届青葱计划创投十强。对话伊始，她从自己作为青年女导演的视角出发，敏锐地观察到，台上的嘉宾们来自不同的地域文化背景、讲不同的方言、在不同的时代和创作环节中工作，这些都带来视角的差异。

那么，要如何打开“共同语言”的入口？在这场对话中，嘉宾们从不同的观看标准出发，谈了谈是什么构成和影响着我们的视角，也寻找创作与生活中的共同语言。

陈韵华是本次NOWNESS天才发现计划短片展的初选评审。作为影评人，同时也是柏林国际电影节短片单元与论坛单元的评选委员会成员，陈韵华的工作涉及无数文化之间的往返。对她来说，“语言”本身不是固定的，而是在文化交界处、在交流过程中不断生成的东西。

她谈到，电影恰恰是一个“混合语言”所制造出的场所。“像克里奥尔语那样，它是在沟通的情境里谈出来的。电影也是这样，它建立了一块流动的空间。”在陈韵华心中，“从自我出发，却不被自我局限”，是好电影共有的特质。

上左起：韩夏，陈韵华，傅适野

“我们的讨论也是处于某个文化内的人跟它之外的人之间的沟通。”陈韵华举例，对于同一部电影，母语者和非母语者的观感可能会非常不同。台词的语速、节奏对影片质量的影响至关重要，而唯有熟悉这门语言，才有分辨的标准。

“很多时候看亚洲电影需要对亚洲有一定了解，换言之，我们在看其他文化的影像时也很容易陷入猎奇。”从选片人的工作经验出发，陈韵华说，在地理层面，大洋洲、非洲、南美洲的电影很难找；而在社会文化层面，大多数可见群体的视角仍是主流，而少数及边缘族群的视角非常稀缺。

陈韵华主持映后现场

国际影展中，选片人的背景丰富多元，从完全不同的文化脉络中找到对某部影片的“共识点”，是充满挑战也颇有趣味的工作。经过跨文化的碰撞和沟通，大家共同做出一项决定，那个瞬间，就是“共同语言”真正成立的时刻。而当观众从各自的生活中走进影院与影片见面，在短短的几个小时中，由创作酝酿而成的沟通和共情点金股，总是动人而珍贵的。

她提到了自己在天才发现计划主持主展映单元映后时与创作者和观众互动的感受：“现在的时代，真诚说出自己的看法不是非常容易的事情。作为影评人，看媒体放映场是非常冷漠、非常难受的事情，没有人笑，没有人哭，没有人有反应，就算有反应也装得很平淡。可能因为看得很多，有时候有麻木的心情，但在天才发现计划，我看到很多观众的反应，很羡慕大家真诚、开放地对待电影。”

陈哲艺是本次NOWNESS天才发现计划短片展的独立评审团成员。作为在新加坡成长，在英国生活过十六年，如今在香港居住，并创作跨语言电影的导演，他的经历本身就是“共同语言”的缩影。

陈哲艺提出一个动人的定义：母语，是你表达情感时使用的语言。它不一定是你在学校学的，也不必是你最常说的；而是人在脆弱或争吵等等高情感浓度的情境下脱口而出的语言。

《镜中人》陈哲艺

在跨文化拍摄中，他发现，哪怕演员不懂台词语言，也能先用自己的“情感母语”找到一个情绪点，再回到文本表达，效果反而更真实。对他来说，电影的共同语言不是对白，也不是剧情，而是情绪的流动。“好的电影，即便没有字幕，你也能看懂。”

比起文化差异造成的隔阂，更令他担忧的，是当代创作环境“套路化”的倾向。市场依赖数据、观众口味，迫使创作者走上循环往复的迎合之路，对“自我审查”习以为常。无论在欧洲拍英语片《漂流人生》，还是在中国拍《燃冬》，他都同样感受到这种外力的干扰。他真正忧虑的并非是缺少多元视角，而是缺少纯粹的视角——创作者不再从自身出发，而是“模仿成功者的外壳”，从而让电影“越来越廉价”，失去灵魂的重量。

《爸妈不在家》陈哲艺

另一方面，陈哲艺观察到，“很多创作者容易沉溺于自己的个人表达，自我感动。”在给英国国立电影电视学院导演系的学生上课时，他常跟学生做一个简单的练习：所有导演一起观看彼此的习作，然后各自描述从中感受到的情绪。若多数人的感受接近作者的意图，说明影像成功传达出一种可共享的感知；反之，若观感完全分散，则意味着创作者需要重新检视作品的叙事。这种感知训练，并非是为统一答案，而是为了理解“别人会如何读你的影像”。

《燃冬》陈哲艺

陈哲艺坦言，担任评审迫使他观看许多原本不会主动点击的作品。“我不希望带着批判去看待任何东西，就算我讨厌一个东西，还是会尝试接触它。我是抱着这样的态度拍电影的。”他也因此提醒自己写人物、写故事时，不以道德框架预设人物的对错，而是观察他们“会走到哪里”。他说，“靠近”本身就是理解的前提。

傅适野把“共同语言”从宏大的文化命题拉回到极为具体的“陪伴”和“在场”经验。她先从自身的成长谈起——在北方出生，又搬到广州生活，于异国求学，语言与生活的迁移让她天然处于多重话语场的中间地带。对多语言环境的敏感使她察觉到，语言和沟通并不总能带来亲近，有时，随着沟通的深入，无力弥合的隔阂也会逐渐浮现。

“语言是流动的，寻找和构建‘共同语言’也是一个流动的过程，其中唯一不变的是共情的体验。随着成长和经历的累积，我们所共情的人事物也不停地变化和延展。”傅适野回忆起曾经有听众评价《随机波动》像《养生堂》，大家很多时候并不会认真观看这个节目，但每天仍会准时打开电视播放，当作习以为常的陪伴。起初，几位主播都很受伤，但傅适野如今非常珍视这份情感上的联结，它跨越了年龄、性别、阶层的种种限制，不断丰富着她自身天然的视角。

“我们生活在一个观点很对立的时代，身份政治盛行，让人缩回自己的小部落，在里面寻求安全感，而对相左的意见，我们则习惯保持适当而礼貌的冷漠，因为靠得太近在情感上会受到伤害。”傅适野说，这如同《黑镜》中在大脑植入系统以调控情绪的隐喻一样，大家学会用程序化的冷漠来面对异见。

面对这种情形，她强调“在场”的重要性，比如线下观影，身体同处一室，共享放映时影厅的昏暗，眼神碰触眼神，肉身相遇肉身，这仍然是重启对话与共情的关键。傅适野建议观众不要只在屏幕外远观，而是走进公共空间，以开放和放松的心情，平等地与或惊喜或冒犯的体验相遇。

“人身处自己目前的生活，有时候自己是看不清楚自己所缺失的视角的，因此，我们更需要一个来自外部的提示。”对于傅适野来说，语言与视角的转换，不仅存在于人类之间，它同样在人与自然、人与动物的共同生活中流动。那些由植物和动物的非人类中心视角参与的叙事，拼接出了更为宽阔的“共同语言”的图景，让共情有了更柔韧、有温度的边界。

关锦鹏是本次NOWNESS天才发现计划短片展的独立评审团成员。他把“共同语言”看作由细节与情绪串联的传达系统，而非单纯的方言或文化标签。在他心中，好的创作者需要拥有复合的视角，甚至应该是“雌雄同体”的。创作中，既要从自身真切的情感和经验出发，也要在适当时候拉远距离、以观看者的感受来校准自身的表达。

“创作者要有恰当的客观，不要太自我沉浸。不能只把自己感动得痛哭流涕，也应当可以感动到别人。我现在在香港城市大学教书，常常送给学生这八个字：‘既远且近，既近且远。’”

《红玫瑰·白玫瑰》关锦鹏

如何分辨创作中的“自我感动”？在日常生活里，关锦鹏习惯观察。他讲起自己中年时，时常在工作结束后，独自到香港的一间小餐馆吃饭，某天，偶遇了一位同样独自用餐的老妪。关锦鹏将这一幕记在随身携带的笔记本上，开始想象自己老去后独自在餐厅吃饭时的画面，其中流动着爱德华·霍普（Edward Hopper）画作中般的孤独感。“在观察中代入自身，创作的主观与客观视角是可以互相转换的。”看似琐碎的日常，常常成为他叙事与影像张力的来源。

对他来说，视角的转换不仅是为了打磨创作，它更是一个让自己更明白自己的过程。“不管读文学还是看电影，里面有些角色的确让我觉得很遥远，甚至很讨厌。比如《红玫瑰·白玫瑰》里面，赵文瑄演的佟振保老是很多谎言，尽力去了解那个角色的同时，也让我有机会问自己一些问题：‘关锦鹏，你是不是也很多谎言？’”

《胭脂扣》关锦鹏

在对情感与文化的共情之外，关锦鹏还常常在电影中寻找和编织一种对于欲念的共情。他举例自己少年时期观看张彻的电影：“从来没有一个男性角色跟另外一个男性角色说过‘我爱你’三个字，但是那种安慰、陪伴，比很多异性恋的爱情故事传达得都好看。”

而在有些时候，“共情”的价值似乎也被高估了。在生活和创作中，关锦鹏都愿意保留差异，甚至为“误读”留出空间。“跟朋友相处，给对方留一些不要搞得太明白的空间，我会更向往接下来的相处。不见得什么话都能说得一清二楚，而且如果不存在差异，就等于照镜子。看到另外一个自己有什么意思呢？”

《阮玲玉》关锦鹏

尝试进入一个故事时，来自不同的地域文化背景、生活在不同的语言环境和时代、身处不同的创作环节，这些都带来视角的差异。但在天才发现计划短片展，我们并非想强调差异，而是惊喜地发现，当下人类肉身与社会身份的流动，让彼此独立的各种视角互相交融。在倾听和沟通中，视角的差异变得不再重要，经由创作产生的共情，提供了一种全新的、共同的语言。

今年的天才发现计划短片展以“日常奇境”为主题，而“共同语言”正像是一种在日常里被捕捉的奇境。它可能来自陌生文化的闪光，也可能来自日常生活里的微小震颤。以闭幕对话为契机，我们开始理解，这个世界上也许并不存在一种所谓的“共同语言”，但它可能会在我们的相遇和交流中，自然而然地生长和浮现。